Boutique Quixote RPM aka Quixotemusic

Quixotemusic Distribution - VINYL ONLY
A1 Regular Faces
A2 Glorious
A3 Two Fingers
A4 Twisted Soul
A5 Devil
B1 Vision of the Past
B2 WWYS
B3 Shiny Day
B4 Room 15

Déluge de reverb et Jaguars coefficient 100 sur l'échelle Leo Fender, badass attitude puissance 1000 sur l'échelle Dick Dale, here come The Wave Chargers!

The Wave Chargers, c'est de la surf music dans la plus pure tradition 60s mais jouée à l'énergie, parce que voilà, c'est une sorte de tradition parisienne qu'ils tiennent à respecter. "Un seul mot d'ordre ici : perpétuer ce genre en proposant un son et une attitude dignes des groupes californiens du début des années soixante. Mission accomplie avec brio", comme dirait Rock & Folk.
Et même s'il n'y a pas de vagues à Paname - tout juste un léger clapotis à la surface de la Seine - qu'à cela ne tienne, The Wave Chargers créent le tsunami à grands coups de reverb et de lives énergiques à vous coller contre le mur !
Si vous en doutez encore écoutez leurs deux premiers EP (enregistrés live sur bande avec seulement un micro stéréo) et ce sera la révélation: The Wave Chargers, votre nouveau groupe surf préféré !

* "This is French arrogance"
(David Baker / Rhythmville Radio - WFMU Rock & Soul Ichiban)

* "Une franchise rare et une maîtrise totale de son sujet"
(Charles Crost - Villa Schweppes)

* "Une grosse énergie et des mélodies qui restent."
(Storm Surge of Reverb)


File under surf music

Déluge de reverb et Jaguars coefficient 100 sur l'échelle Leo Fender, badass attitude puissance 1000 sur l'échelle Dick Dale, here come The Wave Chargers!

The Wave Chargers, c'est de la surf music dans la plus pure tradition 60s mais jouée à l'énergie, parce que voilà, c'est une sorte de tradition parisienne qu'ils tiennent à respecter. "Un seul mot d'ordre ici : perpétuer ce genre en proposant un son et une attitude dignes des groupes californiens du début des années soixante. Mission accomplie avec brio", comme dirait Rock & Folk.
Et même s'il n'y a pas de vagues à Paname - tout juste un léger clapotis à la surface de la Seine - qu'à cela ne tienne, The Wave Chargers créent le tsunami à grands coups de reverb et de lives énergiques à vous coller contre le mur !
Si vous en doutez encore écoutez leurs deux premiers EP (enregistrés live sur bande avec seulement un micro stéréo) et ce sera la révélation: The Wave Chargers, votre nouveau groupe surf préféré !

File under surf music


* "This is French arrogance"
(David Baker / Rhythmville Radio - WFMU Rock & Soul Ichiban)

* "Une franchise rare et une maîtrise totale de son sujet"
(Charles Crost - Villa Schweppes)

* "Une grosse énergie et des mélodies qui restent."
(Storm Surge of Reverb)

Le premier album de Norman Would est à l'image de sa pochette, entre chien et loup, portant dans la nuit naissante les émotions et les souvenirs d'un songwriter imprégné d'une précédente vie au coeur du Midwest.

« Out of the Blue » est l'histoire d'un homme et de titres qui tournent en tête pendant des années avant d'être envahi par l'envie de les faire entendre au plus grand nombre et de les enregistrer.

La décision fut prise quasiment du jour au lendemain. La rencontre avec le Britannique Joshua Hudes et la complicité qui s'en dégage rejaillit sur un disque qui évite le piège de la débauche d'arrangements.

Ensemble, les chrysalides acoustiques ont mué en de magnifiques papillons de folk americana sublimés par l'apport d'un violon, de batteries à l'économie, d'un violoncelle et d'un trombone sur quelques titres, d'une basse, bien sûr et même d'un archer électrique.

« Joshua Hudes, qui a produit l'album, a bien su comprendre d'où je venais musicalement tout en proposant des arrangements auxquels je n'aurais pas forcément pensé, confesse Norman Would.

J'aimais bien l'idée d'arriver en studio sans savoir précisément ce qui allait se passer. On avait commencé à envisager certains de ces instruments à l'écoute des démos que j'avais enregistrées chez moi, sans être fermés à ce que le processus d'enregistrement et la part d'improvisation qui s'y rattache pouvait amener aux arrangements », déclarait-il dans les colonnes de french-o-rama.

« Out of the Blue » est un disque ouvert, franc, une prise de conscience relevant d'une profonde envie de se lancer dans la plus belle des aventures musicales, un album, des concerts, en se laissant porté par l'inattendu et l’instant présent.

Coupures de presse

« Un timbre de voix sépulcral entre Howe Gelb et Mark Lanegan a de quoi placer la barre haute mais le challenge est relevé. Un disque qui s'écoute tout seul, sans anicroche ni fausse note » - french-o-rama

« Un songwriter habité par ses compositions (…) difficile d’exprimer tout ce que cette étonnante offrande parcourt pour « Sortir de bleu », du désespoir et de la déraison » - indiemusic

« Un long format de folk crépusculaire et hanté. Une voix éraillée, comme abîmée par le temps. Des arrangements d’orfèvre (…) un songwriting précis » - Rocknfool

Quixotemusic Distribution - VINYL ONLY
Digital Distribution Atypeek

A1 Nylon Birds
A2 Walkabout
A3 Big Red Ball
A4 Inland
B1 Life and Death of a Star
B2 À la plage
B3 Longue Piece

Entre la France, les Etats-Unis et le Chili, un projet à la croisée des chemins du grunge, du punk rock et de la power pop.

Ce Captain Americano a le profil d'un futur super héros de la musique nouvelle génération et présentera ce soir-là la 1ère partie d'un album hommage et à forte charge émotionnelle mixé à Los Angeles avec Jesse Hughes des Eagles of Death Metal et dont la 2e partie sortira au printemps 2018.

Un petit brûlot de titres tous plus tubesques les uns que les autres.

En octobre 2004, Pokett sortait un premier album Crumble salué par la chronique. Quatre clefs dansTelerama, "Imaginez un album d'Elliott Smith produit par Jim O Rourke", disaitEtherreal, "Un des meilleurs disques francais de cette saison" selon MAGIC ! qui soutient à nouveau la sortie et accompagne cette réédition.

Ecrit, enregistré, parStéphane Garry avec Sandrine Boyer, Clémence Freschard (Kreuzberg Museum, ...), Bertrand Groussard (King Q4), Stéphane Laporte (Domotic, Fourrures Sounds, Egyptology,..), Laurent Vaissière (Paloma), masterisé par Emiliano Flores (My Jazzy Child, François Virot, O.Lamm, ...), Crumble n'était sorti qu'en format CD classique.

Le disque était sorti en France via Intercontinental Records, en Irlande avec Scientific Laboratories et en Australie grâce à Wireless Records.

Depuis les techniques ont évolué. Stéphane Garry a donc décidé de redonner une deuxième vie à son oeuvre de jeunesse en remasterisant le tout et en confiant sa sortie à Quixotemusic. Une certaine passion pour la chaleur du son en format vinyle invite logiquement à proposer aujourd'hui le disque sous ce format, d'autant que la reprise des bandes d'époque remasterisées à un taux d'échantillonnage supérieur à ce que proposait le CD à l'époque permet d'appréhender les 10 titres d'une manière nouvelle. Les titres ont été remasterisés par Charles Michaud à Preference Mastering.

Avec une durée de quelques 48 minutes, la qualité du son recherchée et la logique du tracklisting imposait d'organiser l'album au minimum sur trois faces de vinyles pour laisser respirer les titres et offrir la meilleure restitution sonore tout en évitant de trop compresser tout, au propre comme au figuré.

Pour faire de cette réédition, un événement qui en vaille la peine, Stéphane Garry et Quixotemusic sont allés fouiller dans la bibliothèque de titres inédits ou rares de Pokett. Le choix s'est porté sur un EP rare, fait main : Your Picture Here.

Walls, Rain On, Yours et Sand ont été sélectionnés, ainsi qu'un titre sorti initialement sur une compilation de Radio Campus Paris...

Pour fêter, cette réédition en double vinyle 140gr gatefold, la pochette a été refaite entièrement dans l'esprit de la première édition, les photos ont été nettoyées pour les besoins de l'objet.

Le 4e album studio du groupe de power rock'n'roll d'Orléans sortira en septembre. La production sur The End Never Dreams est éclatante et ne manquera pas de ravir les fans de toujours comme les mélomanes qui les découvriront à cette occasion.

Plus de dix ans de carrière et trois albums ne sont jamais venus démentir une forte réputation en termes de prestations scéniques, notamment de leur chanteur Sam.

Les Orléanais ont toujours fait preuve de puissance mélodique et d'une énergie musicale rare dans la sphère du garage en France. Ils revendiquent des influences qui font références par une qualité d'écriture et de composition très British comme les Yardbirds, les Rolling Stones, les Zombies ou les Clash. Mais ils pourraient tout aussi bien être comparés à toute une frange nordique de groupes survoltés tels que International Noise Conspiracy ou Refused.

Aussi à l'aise et entiers devant un public d'une comme de 5.000 personnes, ils ont partagé l'affiche avec des groupes comme les Hives, les Wampas, Burning Heads, Flaming Sideburns, Elektrocution, Discipline, Penetrators ... Chaque prestation scénique est vécue comme si c'était la dernière pour ce groupe dont l'histoire pourrait aisément ressembler à un soap opera soviétique post-guerre froide.

Quatre ans après leur dernier disque Amen, ils reviennent avec un album à l'image de ces deux brûlots que sont Jack Bauer, qui ne figure pas sur le LP, et Down the Scene qui en sert de rampe de lancement...

The End Never Dreams attendu en septembre est complètement autoproduit, à l'ancienne, à la maison, sous la houlette de Sylvain Trémeau (guitare, choeurs) avec une maîtrise du sujet largement perfectionnée depuis le précédent album, Amen.

Édition limitée à 50 exemplaires en vinyle transparent du deux titres Jack Bauer/Down the Scene par Sukoï Fever

Les yōkai (Traditional Monsters en anglais) sont un type de créatures surnaturelles dans le folklore japonais. Le terme yōkai désigne essentiellement des personnages espiègles dotés de facultés surnaturelles ou inexplicables.

L'univers dépeint par Dick Turner et mis en scène et en musique au sein des Traditional Monsters est un véritable bestiaire de personnages borderline en quête d’un bonheur hypothétique, sur fond d’humour désespéré…

Traditional Monsters are:-
Chant & trombone - Dick Turner
Batterie - Emiko Ota (Emiko & KiriSute Gomen, Mami Chan, Fantazio, Don Cavalli...)
Basse - Arnaud Caquelard (Orval Carlos Sibelius, BigPants, ...)
Guitare - Axel Monneau (Centenaire, Orval Carlos Sibelius, ...)

Les yōkai (Traditional Monsters en anglais) sont un type de créatures surnaturelles dans le folklore japonais. Le terme yōkai désigne essentiellement des personnages espiègles dotés de facultés surnaturelles ou inexplicables.

L'univers dépeint par Dick Turner et mis en scène et en musique au sein des Traditional Monsters est un véritable bestiaire de personnages borderline en quête d’un bonheur hypothétique, sur fond d’humour désespéré…

Traditional Monsters are:-
Chant & trombone - Dick Turner
Batterie - Emiko Ota (Emiko & KiriSute Gomen, Mami Chan, Fantazio, Don Cavalli...)
Basse - Arnaud Caquelard (Orval Carlos Sibelius, BigPants, ...)
Guitare - Axel Monneau (Centenaire, Orval Carlos Sibelius, ...)

I=O a sorti 4 EPs en 36 mois et maintenant un "coffret" + 6 inédits (19 titres/63')

(actuellement en précommande exclusive http://fr.ulule.com/unegalzero)

et déjà un nouvel EP sur les rails... à sortir également le 31 mai...

l=O est un groupe prolifique, s'il en est. Pour éviter le piège d'un album bâclé ou qui passerait trop vite à la trappe, l'option choisie a été moderne, numérique, en flux tendu, avec des sorties de titres au fur et à mesure qu'ils viennent. Résultat : 4 EPs en 36 mois, de belles chroniques saluant la nervosité et l'efficacité de titres comme Tous, Forteresse, Encensé, Nada et
maintenant un "coffret" intégrant 6 inédits...

On retrouve donc les 13 titres déjà publiés + 6 inédits, dans un digipack 4 volets (4 EPs, 4 volets) et sur un vinyle blanc 180gr avec un visuel impressionnant dessiné par Bruno Revert à la hauteur des visuels habituels de 1=0.

Deux beaux objets, pressés à 500 exemplaires chacun.

L'opération de précommande exclusive sur Ulule se termine le 31 mai. (prix et bonus en quantités limitées dont un 45trs pressé spécialement pour l'occasion)

Reproduction sur toile 20cm x 20 cm des 4 EPs (forteresse-dieu/déesse-sabre-qui ?)

Enfant des années 1970, Joseph Fisher s'étant vu un jour demander par sa grand-mère ce qu'il voulait faire plus tard, répondit "Je ne sais pas, mais j'écrirais" ignorant qu'il venait de décrire à grands traits sa vie future. On ne sait en effet pas très bien ce qu’a fait jusqu’ici Joseph Fisher, à part écrire, en français, des chansons, inspirées tant par l'écoute de Brel et Brassens que par celle plus légère d’Alain Chamfort, sur fond de culture musicale anglo-saxonne (des Smiths au Velvet et de James Taylor à My Bloody Valentine) et brésilienne aussi.
Il s’accompagne à la guitare pour les chanter seul, ou accompagné, qu’il chante en duo et parfois en trio. Il se murmure que Joseph ne serait que son 3e prénom, qu'il doit son patronyme à la météo marine et à une chanson de Pierre Barouh, qu’il aurait écrit un recueil de nouvelles parlant de ses mésaventures sexuelles, qu’il aurait travaillé dans un magasin de jeu, une enseigne de la grande distribution, un journal et une agence matrimoniale, qu’il aurait joué de la basse et de la guitare dans diverses formations parisiennes des années 1990 et que Bill Callahan aurait été présent à son mariage, qui se solda naturellement par un divorce, mais ça, c'est la vie.